Тиждень моди в Парижі цього року став справжньою сенсацією. Публіку приголомшила нова колекція Жан-Поль Готьє — не лише сміливістю, а й концептуальністю, зазначає редакція vv.com.ua. За її створення відповідав новий креативний директор бренду Дюран Лантінк, який дебютував із проєктом, що одразу викликав дискусії. Його шоу стало, без перебільшення, одним із найепатажніших моментів у світі моди 2025–2026 років.
Дебют Дюрана Лантінка: нова ера для Жан-Поль Готьє
Дюран Лантінк, який у квітні 2025 року офіційно став першим постійним креативним директором Жан-Поль Готьє за 48 років існування бренду, відразу показав, що не боїться ризику. Його перша колекція весна-літо 2026 року стала відображенням його унікального бачення сучасної моди — поєднання відвертості, іронії та філософії тіла.
Показ відкрили моделі у боді, що створювали ілюзію повної наготи. Малюнки на тканині відтворювали чоловічі тіла з волоссям, м’язами та навіть дрібними деталями, які зазвичай приховуються під одягом. Деякі вбрання виглядали настільки реалістично, що викликали здивування навіть у досвідчених гостей подіуму.
Ключові образи колекції
- Боді з надреалістичними зображеннями чоловічих торсів
- Мінімалістичні костюми з розрізами на плечах і стегнах
- Відсилання до класики бренду — тільники та прозорі матеріали
- Імітація волохатих ніг навіть у жіночих образах
Колекція викликала суперечливі реакції — від шанування геніальності до звинувачень у вульгарності.
Волохаті тіла як модна метафора
Основною темою показу стало тіло — природне, без прикрас і фільтрів. Лантінк через свою роботу підняв питання про те, що вважати красивим у сучасному суспільстві. Він поставив людину в центр моди, але позбавив її ідеалізованості.
Тіла на костюмах виглядали «справжніми» — з волоссям, зморшками, родимками. Це викликало у публіки не лише подив, але й емоційний відгук. Адже Готьє завжди славився своєю любов’ю до нетипової краси, а Лантінк продовжив цю філософію, довівши її до крайності.
Що символізують «волохаті» боді
- Відмова від глянцевих стандартів
- Повернення до природності
- Протест проти фільтрів і фотошопу
- Сатира на сексуалізацію у моді
Шоу нагадало глядачам, що мода — це не лише естетика, а й мова, через яку можна говорити про свободу, прийняття та індивідуальність.
Реакція публіки: від шоку до захоплення
Показ Жан-Поль Готьє зібрав суперечливі відгуки. Частина модної спільноти була вражена відвертістю й відчуттям «живої провокації». Інші ж назвали колекцію надто екстремальною, навіть шокуючою.
У виданні The New York Times зазначили, що подібні ідеї можуть виглядати як надмірна демонстрація. У публікації сказано: “Що б зробив містер Лантінк, той самий, хто минулого сезону показав чоловіка в протезі жіночих оголених грудей і жінку в чоловічому, для своєї першої колекції для Gaultier? Він представив модний еквівалент небажаного фото в інтимній зоні.”
(«Що зробив би містер Лантінк, той самий, що минулого сезону показав чоловіка з протезом жіночих грудей і жінку з чоловічими, для своєї першої колекції для Gaultier? Він представив модний еквівалент небажаного фото в інтимній зоні.»)
Ця цитата стала однією з найобговорюваніших у модних колах, адже чітко передає суть шоу — баланс між мистецтвом і провокацією.
Філософія Лантінка: провокація як інструмент
Дюран Лантінк відомий своїм прагненням змусити суспільство мислити. Його творчість завжди була на межі фешну, політики та перформансу. Він грає на контрастах, розмиваючи межу між одягом і тілом, між бажанням і соромом.
Для Жан-Поль Готьє він створив не просто колекцію — а заяву про сміливість бути собою. Кожна річ на подіумі — це виклик модній індустрії, яка звикла диктувати стандарти.
Основні меседжі показу
- Краса — це природність, а не ідеалізація
- Мода має викликати емоції, навіть дискомфорт
- Провокація — це не шок, а спосіб спонукати до роздумів
- Тіло — це полотно, а не об’єкт сорому
Сам Лантінк неодноразово казав, що бачить моду як форму сучасного мистецтва, і цей показ став підтвердженням його слів.
Історичний контекст: спадщина Готьє
Жан-Поль Готьєзавжди був брендом, який ламав правила. Його культові корсети, чоловічі спідниці та гендерна нейтральність у 90-х роках зробили революцію в моді. Тепер Лантінк лише розвиває цей напрямок, додаючи до нього новий рівень візуальної сміливості.
Його дебют — це водночас шана класиці та спроба осучаснити її. Тільники, прозорі тканини й скульптурні форми залишилися, але отримали новий, майже театральний зміст.
Як колекція поєднує минуле і майбутнє
- Відсилання до класичних мотивів Готьє
- Використання нових технологій друку на тканинах
- Гендерна нейтральність як головна ідея
- Візуальна сміливість у межах мистецтва
Це не просто продовження традиції — це новий маніфест бренду, який закликає прийняти себе без обмежень.
Колекція Жан-Поль Готьє весна-літо 2026 року стала символом модної епохи, де тіло більше не соромляться, а демонструють як частину мистецтва. Дюран Лантінк довів, що мода може бути одночасно шокуючою і глибокою.
Його дебют для Gaultier — це розмова про людяність, чесність і сміливість бути справжнім. Париж ще довго обговорюватиме цей показ, адже він залишив після себе не лише візуальні враження, а й глибокі питання: що є красою, а що — лише відображенням наших упереджень.
Нагадаємо, раніше ми розповідали про те, що Дженніфер Лопес і Бен Аффлек возз’єдналися на прем’єрі «Поцілунку жінки-павука» в Нью-Йорку.