«Какой бы спектакль мы не ставили, надо, чтобы он был не только художественным явлением, но чтобы на него пришел зритель» — Высокий Замок

«Какой бы спектакль мы не ставили, надо, чтобы он был не только художественным явлением, но чтобы на него пришел зритель» — Высокий Замок

Руководитель Театра имени Марии Заньковецкой Максим Голенко — о первом году работы, достижениях, аншлагах и не воплощенных в жизнь мечты

< img title="«Какое представление мы не ставили, надо, чтобы оно было не только художественным явлением, а й чтобы на ней пришел зритель» — Высокий Замок" /uploads/2024/06/ed42ad89bdc090c23f5259859bb3fd98.jpg" alt="«Когда спектакль мы не ставили, надо, чтобы он был не  зритель» Высокий Замок" />

Максим Голенко. Фото Мирослава ПАРХОМИКА.

Известный украинский режиссер Максим Голенко имеет в творческом портфеле более 50 поставленных представлений на различных театральных сценах. Как сам себя называет, он— «кочующий» режиссер. Но в прошлом году, 7 июня, Максим Голенко «бросил якорь» в Национальном театре имени Марии Заньковецкой. Министерство культуры назначило г-на Максима на должность генерального директора-художественного руководителя. Голенко принял этот вызов, и за год в театре открыли две новые сцены, которые приходились пылью много лет. За это время заньковчане показали львов и гостям города 12 премьер! А завершат театральный сезон 13-ю премьерой — «Тартюф». Каким был в этом году для руководителя заньковчан, что из планов удалось воплотить в жизнь, а оставшейся «возом, который и дальше там», Максим Голенко рассказал журналистке «ВЗ». >— Этот год был увлекательным, — говорит Максим Голенко. — Для меня это очень интересный опыт. С одной стороны, этот год забрал много сил, ибо вещи, с которыми я раньше не сталкивался. С другой, для меня прошлый год прекрасное приключение. Я рад, что с этими людьми, с которыми работаю, мы, как говорят, в одной лодке. Нам удалось отойти далеко в море, и нам удается преодолевать все штормы. Надеюсь, с такой командой не утонем. Потому что наши паруса широко раскрыты.

— Вы работали в различных театрах. Как-то сами о себе сказали, что вы вынесли. «кочующий режиссер». Раньше был Киев, была Одесса… А как вас встретила Галичина?

— И Киев не так легко, поверьте, покорить. И в Одессе своя ментальность… Я уже работал во Львове. ставил в Театре имени Марии Заньковецкой «Трехденежную оперу». В конце концов, понимал, какой это мощный театр. Знал, что это за край и что это за город. На самом деле я был готов. Мне всегда интересно попасть в новое пространство, чтобы и самому научиться, возможно, где-то и измениться, и, конечно, внести в театр что-то свое.

— Помню, когда вас год назад назначило Министерство культуры руководителем в Театр Заньковецкой, было много разговоров о том, что в этом театре были и свои кандидаты на должность. Имели ли вы сомнение — возглавлять ли этот театр? И или не испытывали давления или недоброжелательного отношения в стенах этого театра в первые дни?

— Конечно, когда я 7 июня переступил порог театра, то и у мене, и у коллективу был шок. Но, знаете, все не настолько страшно, как выглядит на первый взгляд. К сожалению, много лет имя этого театра следовало не с творческими победами, а с какими-то скандалами. Когда зашел сюда, мне показалось, что все настолько устали от этой бесконечной борьбы, что заньковчанам на меня уже сил не хватило (смеется. Г. Я). .). А если серьезно — понимаю, что с моим появлением шли определенные опасения, но мы пытались найти общий язык с коллективом. Я дал всем шанс проявить себя, чтобы понять — кто что может, я хотел увидеть потенциал каждого, обнаружить, у кого он не& раскрывается и  Верю, что большую часть оговорок и, возможно, даже препятствий мы вместе преодолели.

— За год в театре было поставлено рекордное количество спектаклей. Ранее здесь ставили 6-7 премьер. Вы поставили 12…

— Вскоре будет 13-я премьера — «Тартюф», несмотря на то, что в начале сезона мы запланировали больше. Но слежу за силами коллектива и желанием зрителя — чтобы порой не «перекормить» его новинками. Что-то пришлось перенести на следующий театральный сезон. Но, несмотря ни на что, 13 премьер за год — это неплохо. Мы хотели перезагрузить репертуар, ввести новые имена, новые смыслы, новый материал.

— По какому критерию или принципу выбираете представления, которые намерены поставить?

— Я ж не только директор-художественный руководитель театра, а й немножечко идеолог. Мне очень интересно и нравится, что меняется культурная функция украинских театров. Кроме того, что испытывает невероятный спрос на все, что связано с нашей историей, украинской культурой, мы открываем многое для себя. К примеру, сцену «Стрых» мы открыли в нашем театре прежде всего для того, чтобы там была современная украинская проза. Авторы, которые появились, это Тамара Ореха Зерня, Жадан, Скрябин Скрябин — культовые фигуры, благодаря которым мы привели в театр нового зрителя. Кроме того, есть Большая сцена со зрительным залом на около 800 мест. Какие бы у меня фантазии не были и мне не хотелось, еще есть и коммерческая сторона медали. Какой бы спектакль мы не брали, надо, чтобы он был не только художественным явлением, а чтобы на него обязательно пришел зритель.

Первый такой опыт нас приятно шокировал, когда мы взялись за «Землю» за Ольгой Кобылянской. Несмотря на то, что это сложный материал, на «Землю» был такой спрос, что я понял: нам ничего не страшно, потому что зритель этого хочет. Еще одним произведением мы хотели привести в театр нового зрителя mdash; это также культовая история «1984. Occupation» по роману Джорджа Орвелла. Возможно, это не настолько раскрученное представление, но в театр пришли вообще новые зрители. Для Львова этот спектакль был неожиданным. >— Да, и это был интересный опыт. Вот сейчас планируем зарубежные гастроли, и первый спектакль, который «поедет», это, вероятнее всего, будет «1984», потому что это — язык тела, здесь нет языкового барьера, и на нее за границей наибольший спрос. А от «Красная рута» не только для меня мегаправильная история, а для Львова и этого театра. Скажу больше: я понял, что имею право войти в Театр Заньковецкой только тогда, когда у меня появился этот материал, потому что с Красной рутой Красной рутой. ничего не страшно. И Богу благодарить, что она именно так сработала. Теперь мечтаю поставить серию представлений о культовых личностях.

Понятно, что Национальный театр не может не работать с классикой, поэтому появляются и европейские названия. Тот же «Тартюф», на премьеру которого мы ожидаем. Не знаю, понимают ли, насколько это вообще сенсация в украинском художественном круге, что к ставить спектакль приедет личность такого высокого уровня mdash; литовский режиссер Оскарас Коршуновас. Он очень болеет за Украину, и постановка во Львове. его вклад в помощь нашей стране на культурном фронте. Кстати, после того, как Оскарас Коршуновас дал согласие приехать к нам, стало легче договариваться с другими знаменитостями. Уже есть интересные фамилии, которые у нас с явятся в следующем театральном сезоне.

— На главную роль в «Красной руте» вы пригласили киевского актера Марка Дробота. На пресс-конференции накануне премьеры на мой вопрос, почему именно Марк Дробот, а не кто-то из заньковчан, вы ответили, что именно Марк вытащит » трехчасовой спектакль. Не боялись ли этой фразой оскорбить кого-то из заньковчан?

— Сначала я вообще думал, что эту роль сыграет кто-то из певцов. С Марком Дроботом я работал раньше, на сегодняшний день он, не побоюсь этого слова, один из лучших актеров Украины <им>(имеет премию «ГРА». — Г.  Я.). У Марка есть настолько личная история, связанная с Ивасюком, что и не имел права ему отказать. Могу смело сказать, что это его звездная роль. Конкретно относительно того, о чем вы говорили. К каждому актеру отношусь придирчиво, но стараюсь как могу никого не обидеть и тщательно подбираю представления под них. Так, в репертуаре не появилась Дочь, если бы ее не вытаскивали максимально на себе Соломия Кириллова и Александра Люта, не было, было. и Берлин, если бы эту махину не тянули замечательные Ярчики — Дерпак и Федорчук, не существовало спектакля «Враги», если бы в штат мы не вернули Юру Хвостенко, и мне очень хотелось, чтобы он вернулся достойно. Вот так и «Красная рута» в этом виде, пожалуй, не могла бы жить без Марка.

— Не могу не спросить о стоимости билетов на спектакли. Человек, получающий минимальную зарплату, не может позволить себе купить билет за 800 гривен на спектакль, к примеру, Я, Победа. и Берлин»… Возможно, намерены делать малообеспеченные скидки?

— Прийти в театр может каждый. К примеру, на Большую сцену цена у нас стартует от 60 гривен. Конечно, это первый ряд, но по желанию спектакля можно посмотреть. Недорогие билеты и на камерную сцену. Сцена «Стрых» — новая, которую мы недавно открыли и которая сама на себя зарабатывает. Поэтому должны все обеспечить сами. С наступлением лета там нужно установить нормальную систему кондиционирования, потому что это — навес, не хватает воздуха. В время войны, разумеется, театры не получают полноценного финансирования от государства, поэтому театры сами в это время должны зарабатывать на себе.

—  и зарубежных фестивалях. Какими представлениями могут представлять себя заньковчане?

— Когда пришел сюда, понял, что в время войны на заньковчанской сцене нет представления, которое б говорило со зрителем о событиях, которые происходят сейчас в нашей стране. Поэтому мы запустили спектакль Тамары Ореха Зерня «Доця». Мы ее делали такой, чтобы она могла участвовать в фестивалях. Ее легко перевозить, она малогабаритна. Наша «Донец» уже участвовала в фестивалях в Ужгороде и Луцке. Недавно у нас появилась «Буря», которая поедет на шекспировский фестиваль в Ивано-Франковск. Планируем участие в фестивалях за границей. Нам не стыдно представлять Театр имени Марии Заньковецкой на разных сценах. Имеем приглашение из Грузии, Польши, поедем, скорее всего, и в Финляндию. В нас все только начинается.

— А дополнительные просмотры какого спектакля пришлось делать за этот год?

— Сцену «Стрых» практически «разрывает» постановка «Я, „Победа“ и Берлин, поэтому пришлось делать дополнительные показы. Этот спектакль идет нон-стопом, иногда мне страшно за Ярослава Дерпака (исполнитель роли Кузьмы-Скрябина. — Г. Я.), он практически не успевает восстанавливаться. На «Красную руту» недавно также добавили дополнительные представления на июнь, «Земля» — в первые полгода, пока набирали новый репертуар, нас очень выручала.

— Директор театра — это не только сцена и актеры. Директор — прежде всего хозяин. Удалось ли воплотить все то, что поставили перед собой в прошлом году, 7 июня 2023-го?

— Многое сделано, но и осталось многое сделать. В первую очередь это история с фасадом театра. К сожалению, на фасад нет государственного финансирования. И не будет. Средства нам нужно искать, что мы очень активно делаем. Я понимаю, что многие львы тыкают пальцем и кричат, что это стыдом и позор. Но если мы лишние средства направим на ремонт здания, то другие будут упрекать нас, что деньги лучше было бы отдать на дроны во время войны, и также будут правы. Однако мы открыли за год две новые сцены — «Стрых» и Голубую.

Чистый доход театра превысил предыдущий год в 2,5 раза, по этому показателю среди национальных театров мы вторые в стране. В коллективе появился новый директор-распорядитель Богдан Муравский. Если бы его не было, многие вещи мы не преодолели. А еще имею большую поддержку от команды менеджеров, которые ищут гранты, помогают привозить зарубежных режиссеров, занимаются креативной деятельностью. Радуюсь, что у меня есть надежная команда, которая помогает мечте воплощать в жизнь.

wz.lviv.ua

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *